ヨアンナ・ハヴロットは数十のコレクション、パフォーマンス、独自の展覧会、そして世界中の最も権威ある文化機関や、次々に彼女の芸術世界の一部をなしていくアーティストたちとのコラボレーション実績を有する。
ハヴロットは14年間にわたって「FROM FASHION TO ART」という独自の哲学を実践し、ファッションとアートの関係性を深める、独自の手法の発展に取り組んできた。「ヨーロッパのキモノ」の形態が彼女の創作活動の特徴だ。生地にデザインされたユニークな内容は、芸術世界を取り入れ、ソニャ・ヘンスラー（2015年）、アンジェリカ・マルクル（2020年、2021年）、アレクサンドラ・ヴァリシェフスカ（2023年）、マウリツィ・ゴムリツキ（2019年）、ヴォイチェフ・イレネウシュ・ソプチク（2022年）、パヴェウ・ボブニク（2023年）を始めとするアーティストたちとコラボレーションを行ってきた結果である。
ヨアンナ・ハヴロットの新たな着物は、特に芸術との親密な関係を楽しむ人々、「アートラバーズ」に強く訴えかける。これらの着物がアート作品、そして「着ることのできるアート」となる独特さの要因である。
設立当初から、ハヴロットは地理的な境界を大胆に超えてきた。ニューヨークのブルックリン・ファッション・ウィークエンド（2013年）でのHAWROTブランドのショーは国際的な反響を呼んだ。一方、HAWROT ×クリストファー・チコツキによる独自のコレクション「サンドレアス・シリーズ」は、米国のコーチェラ・フェスティバル（2022年）でアートパビリオンを開幕するプロジェクトだった。ヨーロッパでは、ベルリン・ファッション・ウィーク（2010年、2014年）、デュッセルドルフの国際ファッションフェアThe GALLERY（2014年、2015年）、パリのギャルリー・ジョセフでのKult Exhibition（2012年）に出展している。彼女の作品は映画界でも成功を収め、国際映画製作作品『ザ・ウォール・オブ・メキシコ』（メキシコ、2018年）の衣装デザインを手がけた。
ハヴロットの関心は主に日本に向けられている。2016年9月、彼女のマルチメディア・インスタレーション#KASSILYWANDYNSKYが琵琶湖ビエンナーレおよび龍野アートプロジェクトの一環として展示された。また、東京の千代田ギャラリーでの#KASSILYGAMEと題した展示会と講演も成功を収めている。
ファッションとアートの世界を融合させることで、「TWÓJ STYL FASHION EXCELLENCE 2024」、「MUST HAVE 2023」（「I put a spell on」コレクション）、「MUST HAVE 2024」（「THE DREAMERS」コレクション）、「HUSH Selected 2014デザイナー・オブ・ザ・イヤー」のタイトルなど、数々の賞を獲得した。
ヨアンナ・ハヴロットは、ファッション世界のツールを活用して独自の芸術言語を発展させてきた。その手法は、ヴロツワフ国立博物館での個展「着物という体験――ヨアンナ・ハヴロットの芸術言語」（2024年）の開催を通して、高く評価されている。
クラクフの日本美術・技術博物館「マンガ」やクリコテカ・ミュージアム、ワルシャワのウヤズドフスキ城現代美術センターにおいても、独自プロジェクトを実施している。
衣装の詩学へのパフォーマティブなアプローチは、ワルシャワのポフシェフニ劇場やスタジオ劇場、東京とデュッセルドルフのポーランド広報文化センター、ブリュッセルのポーランド大使館といった機関とのコラボレーションの基礎となった。
